Acest post este depus sub:
Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane
KC Carlson. Artă de Keith Wilson.
de KC Carlson
Nu am mai vorbit despre noi benzi desenate în ultima vreme și, mai ales, nu despre niciun proiect actual de DC, pentru că nu m -am bucurat de mulți și am fost adus pe vechea omilie „Dacă nu aveți nimic grozav de spus … „Ei bine, știi restul.
Justice League #0
În sfârșit, am găsit un DC ceva de care mă bucur cu adevărat. Este noul Shazam! Seria de Geoff Johns și Gary Frank, care este în prezent funcția de rezervă în Justice League. Cred că este vorba despre a 537 -a oară când această serie a fost reînviată (dă sau ia), având în vedere că succesul său din epoca de aur ca fiind cea mai capricioasă serie de supereroi vreodată. De fapt, este noua serie căpitan Marvel, dar DC nu poate marca acest nume (din motive evidente), așa că am rămas blocați să -l numim Shazam!. Acesta este atât vrăjitorul bătrân, care îi oferă tânărului Billy Batson puterile sale incredibil de trăgând un Beyoncé și spunându -i lui Billy să „spună numele meu”. Și este, de asemenea, cuvântul magic care îl transformă pe adolescentul Billy în căpitanul adult fizic Whatshisname (nu numele său real), oferindu -i o mulțime de superputeri – poate chiar mult mai mult decât Superman.
Trecutul are impact asupra viitorului
Căpitanul Golden Age Marvel de la căpitanul Marvel Adventures #18
Citirea aventurilor originale din epoca de aur a familiei căpitanului Marvel (au fost miliarde de ani! – inclusiv animale vorbitoare) nu a fost spre deosebire de citirea basmelor timp de 36 de ore în timp ce mânca concomitent bomboane nelimitate de bumbac. Aceasta nu este tocmai o eliminare, deoarece seria originală este încă una dintre cele mai îndrăgite serii de supereroi din toate timpurile.
A fost, de asemenea, unul dintre cele mai populare și cele mai vândute din epoca sa, care externalizează frecvent seria Superman nu la fel de juvenilă (dar apropiată). De fapt, modul în care DC a ales să se ocupe de acea competiție specială a fost să -l ducă pe Fawcett Publishing în instanță pentru încălcarea drepturilor de autor. În cele din urmă, asta l -a purtat pe Fawcett până la punctul în care soluționarea cazului a fost mai accesibilă decât publicarea de fapt a benzilor desenate. În mod ironic, după ce căpitanul Marvel a dispărut, cărțile Superman sub editorul Mort Weisinger (în special titlurile de spin-off cu Jimmy Olsen și Lois Lane) au fost chiar mult mai prostești decât a fost vreodată căpitanul Marvel.
Mai mult căpitan clasic Marvel din familia Marvel #85.
Multe dintre poveștile căpitanului Marvel au fost desenate de un artist pe nume C.C. Beck, care a ales să atragă un stil mult mai capricios în comparație cu stilul mult mai sensibil folosit pentru alte serii de benzi desenate de supereroi. A fost o alegere bună, întrucât o mulțime de scenarii căpitan Marvel (multe de Otto Binder) au cerut capricii în centrul lor. Ca exemplu, în loc de o poreclă inspirată precum „Omul de oțel”, Cap a fost identificat „The Big Red Brânză”.
După ce s -a retras din desenarea activă a benzilor desenate, Beck a început să scrie despre ele, mai ales într -o coloană din jurnalul de benzi desenate, numit „The Crusty Currmudgeon”. Adesea s -a ocupat de ceea ce a simțit că este inadecvarea stilurilor de artă din ce în ce mai sensibile pentru seria de supereroi. Una dintre țintele sale obișnuite a fost utilizarea DC a artiștilor mult mai sensibili din seria căpitanului Marvel ulterior (după ce Beck a părăsit seria originală Shazam! Revival pentru preocupările de complot).
Shazam! #1
Asta a lăsat DC cu o problemă uriașă. Căpitanul Marvel, așa cum a fost conceput inițial pentru copii, nu s-ar traduce bine după ce trecerea timpului a transformat piața de benzi desenate într-un loc pentru fanii de benzi desenate de lungă durată, care doreau să vadă clasa de impulsuri în poveștile lor de benzi desenate, arta și personaje. Având în vedere că marea brânză roșie a fost atât de identificată cu un aspect mult mai cartoony și o atitudine capricioasă, traducerea lui în vremurile moderne a devenit o propunere dură, mai ales având în vedere că DC a câștigat deja bani pe reimprimări ale poveștilor originale, care erau atât de mult timp de tipărit că o generație cu totul nouă de cititori au întâlnit doar aceste personaje pentru prima dată.
Vorbește despre slujbele tale mulțumite. Cumva orice nou Shazam! Seria avea să trebuiască să fileze linia fină dintre povestirea nostalgică și arta modernă și de ultimă oră. Mulți creatori foarte talentați au încercat – și au eșuat. Unele eforturi niciodată nu au trecut de etapa preliminară.
Ordinul la salvare
Puterea lui Shazam! Gn
Probabil cel mai apropiat de a combina cele două obiective sălbatic divergente pentru renaștere a fost 1994 al lui Jerry Ordway, puterea lui Shazam! Seria de roman grafic și de urmărire (48 de probleme, plus un anual). Ordway a scris și a desenat romanul grafic, dar când a început seria, Peter Krause și Mike Manley au fost artiștii primari. Ordway a continuat să scrie, precum și să furnizeze coperte pictate și artă interioară ocazională. Atât romanul grafic, cât și seria au obținut un echilibru bun între nostalgie pentru ușurința seriei originale și povestirea modernă sofisticată, dar vânzările seriei au scăzut constant, întrucât fanii comici ai epocii au fost atrași de mult mai întunecat Mater Material. Seria s -a încheiat în 1999.
Una dintre dificultățile în prezentarea căpitanului Marvel vine atunci când el și cohortele sale sunt considerate parte a DCU. Inițial, avea propriul său univers, unde amestecul său de bunătate de modă veche și putere excesivă a funcționat de la sine. Într -o lume populată cu tot felul de alți supereroi, este mult mai greu să -și spună poveștile fără a alerga în confruntări de ton și personalitate. În puterea lui Shazam!
Shazam!: The Monster Society of Evil
Mult mai târziu, în 2007, designerul de os Jeff Smith a încercat propria sa abordare specială asupra proprietății din Shazam!: The Monster Society of Evil. Publicat inițial ca o miniserie în patru părți, acum este mai bine cunoscută ca un roman grafic. Smith a abordat problema contrastului universului prin crearea unei povești care, fără îndoială, nu are loc în continuitatea continuă a DC.
Evil Mary Marvel de la Countdown #47.
Căpitanul Marvel care apărea în continuitatea DC la acea vreme a avut probabil o perioadă mai proastă, deoarece Cap a continuat să sară de la eveniment la eveniment, fără prea multă rimă sau motiv. Unul dintre dușmanii lui Cap, Black Adam, a fost mult mai mult joc în DCU decât a fost Cap, probabil pentru că fanii au crezut că este mult mai mult mai mult „badass” decât personajul original. Când Mary Marvel a devenit pură rău în numărătoarea inversă, mulți fani au crezut că ceva a fost putred în orașul Fawcett și au abandonat personajele familiei Marvel în bine.
ÎNCEPUT PROASPĂT
Noua serie Johns/Frank se îndepărtează de toate acestea, într-una dintre puținele post-noi 52 de schimbări care pare o mișcare pozitivă. Nu că totul este piersici și cremă. Lucrurile arată destul de sumbru pentru Billy Batson, un adolescent aparent dulce, care continuă să fie respins de la un set de părinți adoptivi la altul. Există un motiv bun pentru acest lucru și unul care diferențiază povestea într -un mod foarte dramatic de orice Shazam anterior! serie. În mod regretabil face, de asemenea, seria dificilă de a vorbi fără a da prea mult.
Johns își ia timpul să ajungă la punct. Până în prezent, au existat șase capitole de rezervă ale seriei (Justice League #7,8-11, 14), plus o poveste cu probleme complete în Justice League #0. Billy tocmai acum se întâlnește cu vrăjitorul și își primește puterile (în numărul complet #0, care a apărut după JL #12.) Atât Dr. Sivana, cât și Black Adam au fost introduse cu motivații și unități cu totul noi. Atât Mary, cât și Freddy fac parte din noua familie de plasament a lui Billy, precum și alți trei copii: Pedro – pe care nu îl cunoaștem foarte bine, Eugene – un geek și Darla – o fată foarte tânără și energică. Maria pare să aibă o personalitate similară cu vechea Maria, deși mult mai atentă. Are un iepure pentru animale de companie pe nume Hoppy. Freddy este acum un blond și un artist înșelător, dar încă criptat. După ce Billy se transformă în eroul adult atât de necunoscut, Freddy este primul care a aflat (pentru că îi spune Billy). Billy are, de asemenea, o relație misterioasă cu un tigru la grădina zoologică locală din Philadelphia, pe care o numește Tawny.
Arta lui Gary Frank este cea mai bună pentru aceste personaje și foarte complementară pentru scenariile lui Johns. Frank excelează la desenarea oamenilor și a expresiilor (inclusiv a limbajului corporal) care face ca personajele lui Johns să devină vie. De asemenea, el a fost foarte adept în a-l menține pe un personaj asemănător cu căpitanul Marvel, misterios, creând un nou costum pentru el, care include o pelerină cu glugă, totuși păstrează o mulțime de elemente clasice.
După o lungă perioadă la Marvel, Frank a devenit exclusiv la DC, lucrând la mai multe proiecte Superman. A excelat la Superman: Secret Origin, precum și la recentul Batman: Earth One. Cred că Shazam! Poate fi o altă ocupație care definește munca în desfășurare.
Deocamdată, Shazam! Rămâne funcția de rezervă în Justice League, cel mai bine vândut lunar DC. Ceea ce indică faptul că are deja o mulțime de globuri oculare la fiecare capitol. Evident, povestea va fi în cele din urmă colectată, iar aceasta va fi un must-have pentru orice raft de cărți.
________________________________
KC Carlson: Minuni dacă Gomer Pyle a fost versiunea super-alimentată a lui Jim Nabors. Dacă nu primiți această glumă – da, sunt bătrân.
Copertine de benzi desenate clasice din baza de date Grand Comics.