Acest post este depus sub:
Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane
Fantastic Four #1
de KC Carlson
[Aceasta este o continuare a explorării creării personajelor în benzi desenate. Prima parte apare aici. Dacă încă nu ați citit asta, poate doriți. Apoi reveniți aici pentru mai multe.]
Până acum, majoritatea exemplelor mele de creare a personajelor au fost personaje DC. Există un motiv pentru asta. Folclorul Universului Marvel modern sugerează că majoritatea personajelor clasice ale Marvel din Epoca Silver Age au fost create fie de Stan Lee și Jack Kirby sau Stan cu Steve Ditko. (Important, dar ocazional, o excepție uitată: Căpitanul America a fost creat în epoca de aur de Joe Simon și Jack Kirby – nu Kirby și Stan Lee.) Dezbaterea a făcut ravagii de ani de zile cu care a făcut mai multe sau cine a fost mai important, mai ales de -a lungul celor linii ale scrierii vs. conundrum de artă. Șansele sunt că nu vom ști niciodată cu siguranță, dar lucrurile sunt pe cale să devină foarte interesante, deoarece moștenitorii Kirby preiau acum anumite pretenții la o instanță de judecată. Noii șefi ai lui Marvel pot veni la îndemână în luptă, deoarece avocații Disney definesc conceptul de „cu putere mare” și au condus pe provocatori pe drumul Disney de zeci de ani. Vai de Kirbys. Dar Jack a fost epitomul micuțului care se ridică pentru el însuși împotriva unor cote imposibile, cel puțin în personajele pe care le -a desenat. Dacă el și Roz au reușit să -și ofere vreunul dintre moxie copiilor lor, ar putea fi un iad al unei lupte.
Metoda Marvel
O parte din confuzia cu privire la cine a făcut ceea ce poate fi atribuit unui stil de lucru între colaboratorii favorizați de Lee (mai ales pentru că de obicei era însărcinat să scrie cea mai mare parte a benzilor desenate pe care le-a edita/producea de-a lungul istoriei sale lungi, cu editor notoriu cu costuri reduse Goodman). Acest lucru a fost cunoscut colocvial drept „stilul Marvel” al producerii de cărți de benzi desenate. Înainte de aceasta, benzile desenate erau de obicei produse de un scriitor care scrie un scenariu complet (complot și dialog, similar unui film sau scenariu TV, cu excepția direcțiilor scenelor au fost în mare parte înfrumusețate odată cu adăugarea instrucțiunilor de defalcare a panoului) și apoi acel scenariu a fost ilustrat de către Artist, cu scrisoare, apoi cernut și colorat.
Metoda lui Stan a prezentat un complot foarte liber, fără direcții de scenă. Acest tip de complot, atunci când este tastat, de obicei se ridica doar la o pagină sau două, oferind doar „bătăile” rudimentare ale poveștii care trebuie spuse și doar dialog schelet, dacă există. Ocazional, nu ar fi deloc complot scris. Stan i-ar spune artistului povestea bate într-o sesiune de complot față în față sau printr-o conversație telefonică. Artistul ar fi apoi responsabil pentru toate deciziile de povestire – defalcări ale panoului, câte pagini (sau panouri) să se dedice fiecărei scene și chiar ce să sublinieze în fiecare panou/pagină. Unii au prosperat sub acest sistem, care a oferit artistului creativ mult mai mult control asupra „aspectului” total al poveștii. Alții, obișnuiau să lucreze dintr -un scenariu care a rupt o mare parte din munca lor pentru ei, s -a resentit că trebuie să facă mai multă muncă pentru aceeași plată. (În cele din urmă, ratele de pagini convenționale au fost ajustate pentru acest tip de muncă.)
Când artistul a trecut, arta a fost returnată scriitorului, care a scris apoi dialogul propriu -zis pentru paginile acum creionate, care, atunci când a terminat, a mers direct la scrisoare. Unii artiști, precum Kirby, le -a plăcut să adauge dialogul sugerat în marjele paginii pentru cifrele pe care tocmai le -au desenat. (De ce nu? Au petrecut ore întregi perfecționând fețele personajelor. De ce să nu creez ce spuneau personajele?) Acest lucru a estompat în continuare linia dintre rolurile creative stabilite anterior ale scriitorilor și artiștilor, mai ales atunci când scriitorii au folosit frecvent ideile artistului – și Am primit și creditul pentru ei!
Fantastic Four #50
În cel puțin un caz, „Stilul Marvel” a dus la o situație de creatoare foarte interesantă. Când Stan Lee a primit paginile creionate Jack Kirby înapoi pentru minunatele patru #48, Stan a întâlnit ceva pe care nu-l plănuise-un personaj nou pe care nu l-a văzut niciodată sau a discutat cu Kirby. Sau, în propriile sale cuvinte, „Acolo, în mijlocul poveștii pe care l -am lucrat atât de atent, era o nucă pe un fel de placă de surf zburătoare.” (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Astfel s -a născut surferul de argint.
După ce a auzit ce intenționase Kirby pentru personaj, Lee a fost câștigat și a început să adauge dialog și caracterizare la Koncept -ul lui Kirby, și în curând un nou personaj important a devenit parte a Universului Marvel. În mod ironic, Stan a devenit foarte protector față de personaj, permițând niciun alt scriitor să -l folosească mulți ani după aceea. Scriitorii Roy Thomas și Steve Englehart au scris ulterior despre permisiunile speciale pe care au trebuit să le primească de la Stan pentru a include The Surfer în The Defenders și „Titans Three” povești care le -au precedat. Acesta este motivul pentru care surferul nu a fost un apărător obișnuit în primele zile ale acelei serii.
Deci, cine a creat Silver Surfer? Nu-l ating pe cel cu o tablă long de 10 metri. Dar într -o zi în curând, probabil că un judecător sărac va trebui să pronunțe această hotărâre.
… ceea ce fac cel mai bine nu este foarte drăguț
Hulk incredibil #181
Crearea lui Wolverine oferă o istorie mică a capsulelor cu privire la modul în care personajele sunt create și construite în epoca modernă a benzilor desenate. Wolverine a apărut pentru prima dată, într-un cameo cu un singur panou, în incredibilul Hulk #180, înainte de a se prezenta în numărul următor pentru o luptă furioasă cu trei sensuri cu Ol ”Greenskin și o fiară care a fost numită Wendigo. Această poveste-care continuă și în incredibilul Hulk #182-a fost scrisă de Len Wein și desenată de artistul Hulk Hulk de lungă durată Herb Trimpe. Cu toate acestea, personajul a fost conceput faimos de artistul John Romita, Sr. Personaj Design a făcut parte din rolul lui Romita ca director de artă de atunci al lui Marvel, iar Romita a proiectat zeci de personaje pentru Marvel de-a lungul anilor în această lucrare. Marvel nu publică, în general, credite de creatori în benzile desenate, dar toți cei trei acești domni – Wein, Trimpe și Romita Sr. – sunt de obicei creditați ca creatorii lui Wolverine. Dar povestea nu se termină acolo.
Roy Thomas are, de asemenea, pretenții asupra originilor personajului, cel puțin din punct de vedere pragmatic. Apoi, redactorul șef al Marvel, Thomas i s-a prezentat informații că Marvel avea o lectură canadiană destul de mare, dar nu au personaje canadiene. Așa că a venit cu câteva nume și câteva detalii de bază pentru personaj (cum ar fi trăsăturile animalistice) și a discutat acest lucru cu Wein în timpul unei sesiuni de complot pentru povestea Hulk.
X-Men-Men #1
Următoarea apariție a lui Wolverine este, în general, considerată o afacere și mai mare decât primul său. El apare în Giant Size X-Men #1 ca membru al echipei All-New X-Men, scris din nou de Len Wein cu Art de Dave Cockrum. Cockrum a proiectat mai multe dintre noile personaje după ce Thomas a descris conceptul drept „mutant Blackhawks”. Wolverine a fost o potrivire naturală pentru o echipă formată din personaje internaționale. Wein a părăsit seria aproape imediat (a scris alte patru titluri Marvel la acea vreme), iar Chris Claremont a ridicat misiunea, după ce a contribuit neoficial în punctele de complot la problemele anterioare ale X-Men.
În acest moment, Wolverine era încă un cypher al unui personaj. Atât Claremont, cât și Cockrum au adăugat multe în calea detaliilor personalității la Canucklehead, dar nu prea mult în calea fundalului personajului, ceva care ar fi o stare de fapt continuă timp de mai mulți ani. Cockrum a fost primul artist care l -a atras pe Wolverine din costum, oferindu -i coafura distinctivă. Cu toate acestea, personajul nu a fost un favorit al lui Cockrum, care și-a petrecut cea mai mare parte a alergării dezvoltându-și X-Man-Nightcrawler preferat.
Când Cockrum a decis să ia o slujbă de personal Marvel și să înceteze să deseneze o perioadă, următorul artist a luat o strălucire mare pentru Wolverine – cel mai probabil pentru că erau amândoi canadieni! Când John Byrne s-a înscris la X-Men, lucrurile au început cu adevărat să se întâmple pentru echipă, precum și pentru Wolverine. Byrne a fost un demon de viteză ca penciller, în special în comparație cu cocoșul mai metodic, așa că primul lucru care s -a întâmplat a fost cartea a mers lunar!
(Este greu de crezut acum, dar pentru primii câțiva ani de neobișnuit X-Men, cartea a fost o propunere riscantă, cu vânzare scăzută pentru Marvel, în comparație cu armele mari, precum Spider-Man remarcabil și Wonderful Four. Este greu de crezut , dar la început X-Men al lui Byrne a fost urât-urât!-de fanii hardcore care au scris scrisori plângând că arta lui Byrne era prea „Cartoony”. Acesta este de fapt unul dintre primele cazuri înregistrate ale scriitorilor de scrisori hardcore care nu au fost în picioare Cu fanii benzi desenate casual, care au cumpărat în cele din urmă cartea desenată Byrne în astfel de cantități, încât s-a ridicat curând în partea de sus a listei celor mai vândute benzi desenate din Marvel!)
Uncanny X-Men #133
De asemenea, Byrne s-a implicat mai mult în elemente legate de povești pentru X-Men, mai ales acolo unde a fost implicat Wolverine, iar Claremont și Byrne nu au pierdut timp în adăugarea mai multor detalii (precum și mai mult mister) pe fundalul lui Wolverine, cum ar fi enigmaticul său Conexiune la zborul Alpha Super-Team Canadian, unii dintre membrii cărora Byrne au creat ca fan. În cele din urmă, Byrne a primit un credit co-complot pe X-Men. De asemenea, el a încurcat un pic vizualurile lui Wolverine și a fost responsabil de tonificarea galbenului strălucitor în costumul său.
Wolverine #2
Mai târziu, Claremont și Frank Miller au explorat conexiunile și fundalul asiatic al personajului din Wolverine, una dintre primele miniserie de benzi desenate. De -a lungul anilor, diverși creatori au adăugat bucăți și piese în trecutul lui Wolverine, ceea ce indică faptul că probabil a fost mult mai în vârstă decât am crezut când a fost introdus personajul. Personajul a fost prezent în diferite momente din istoria Marvel modernă, mai ales în timpul W.W.II, și a fost cunoscut de o serie de aliasuri și identități alternative, inclusiv ceea ce credeam că este numele său real – Logan.
Ani de zile, fanii și creatorii au dezbătut origini reale ale lui Wolverine. A fost un Wolverine mutat, cu conexiuni la evoluția înaltă? A fost sabertooth-ul lui Arch-Foe, de fapt, tatăl său? Și cum rămâne cu misteriosul program Arme X, povestit într-o serie revoluționară și memorabilă de Barry Windsor-Smith?
Este greu de crezut, dar o poveste reală de origine onest-to-gosh pentru Wolverine nu s-a întâmplat până la peste 25 de ani de la prima sa apariție în incredibilul Hulk. Originea a fost scrisă de Paul Jenkins, Joe Quesada și Bill Jemas și ilustrate de Andy Kubert (creioane) și Richard Isanove (culori). Acesta dezvăluie modul în care Wolverine a ajuns într -o poveste stabilită la sfârșitul secolului al XIX -lea Canada. Aparent, impulsul din spatele scenei pentru dezvăluirea în cele din urmă secretele lui Wolverine a venit din realizarea faptului că acum a fost un personaj de film de succes (în popularul franciză de film X-Men), originea sa ar trebui să fie povestită în benzile desenate-de Comic Book People – înainte ca filmele să ajungă mai întâi la el. Al patrulea film din seria de film-X-Men Origins: Wolverine-a făcut o treabă destul de corectă de a adapta comicul.
Hugh Jackman ca Wolverine
Deci cine a creat Wolverine? Evident, Len Wein și Herb Trimpe au produs prima poveste în care a apărut personajul. Dar John Romita, Sr. și Roy Thomas au contribuit și în spatele scenei. În aceste zile, acel personaj are o mică asemănare cu personajul care apare în cel puțin trei cărți de benzi desenate lunare de la Marvel. Și unde oamenii precum Chris Claremont, John Byrne și Barry Windsor-Smith-ca să nu mai vorbim de mulți alții-se încadrează în imaginea mai mare? Ce zici de Hugh Jackman, care a adus în mod minunat personajul la viață în filme?
Cred că Wolverine a avut o mulțime de tătici!
Ea este Josie!
Millie Modelul #55
Nici măcar bazându -ți personajul pe partenerul tău este suficient de „dovadă” pentru o cerere de creație în lumea benzilor desenate. Lucrarea artistului Dan DeCarlo este probabil una dintre cele mai recunoscute în benzi desenate, deși nu mulți oameni știu cine este. DeCarlo nu a fost recunoscut de obicei oficial pentru arta sa în timpul vieții sale, în ciuda faptului că a lucrat în benzi desenate mai mult de 60 de ani. Fanii mai în vârstă își recunosc munca pentru benzi desenate la timp (Marvel) începând cu 1947, unde a desenat în primul rând titluri de umor și benzi desenate „Girly” precum Millie The Model și Pal Irma. La început a fost necreditat, dar în timpul alergării sale de zece ani pe Millie, DeCarlo a fost lăsat să-și semneze copertinele, iar o mare parte din opera sa interioară a purtat linia secundară „de Stan și Dan”, Stan fiind nimeni altul decât Stan Lee. Lee i -a plăcut să lucreze cu DeCarlo și a fost îngrozit când a trebuit să -l lase pe DeCarlo să meargă în timpul unuia dintre scăderile frecvente ale timpului la sfârșitul anilor ’50. Cei doi au lucrat încă la proiecte împreună în următorii câțiva ani. Doar nu pentru oportun.
Willy Lumpkin de DeCarlo
Pe atunci, a fost visul fiecărui artist comic de a deține în cele din urmă o bandă de benzi desenate sindicate. Și nu a fost diferit pentru Stan Lee și Dan DeCarlo, care au lucrat împreună la o serie de idei potențiale de bandă, majoritatea fiind non-starters. Unul a fost o bandă sindicată de scurtă durată despre un transportator de poștă pe nume Willie Lumpkin. Fâșia nu a supraviețuit (câțiva au fost reimprimați în epoca Marvel cu mulți, cu mulți ani în urmă), dar personajul a făcut -o. El a devenit Mailmanul minunat al Four -ului din FF #11 (februarie 1963) și a făcut parte (minor) din Universul Marvel de atunci. Înainte de ateriza Willie Lumpkin, Stan și Dan au dezvoltat, de asemenea, o bandă bazată pe doi adolescenți numiți Buzzy și Bunny. În timp ce această fâșie era în dezvoltare, DeCarlo a decis să schimbe unul dintre numele personajelor de susținere de la Lizzie la Josie, după soția sa. La scurt timp după aceea, Josie din viața reală a venit acasă cu o coafură uimitoare nouă, care l-a inspirat pe Dan să-l învârtă pe Josie recent proiectat, cu același stil uimitor, în propria propunere de benzi. Din păcate, nici Buzzy și Bunny, nici Josie au vândut sindicatelor, dar Willie Lumpkin a făcut -o, și astfel DeCarlo a împins conceptul Josie în lateral pentru a lucra la Willie Lumpkin. Pentru o vreme.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
Întrucât DeCarlo nu a fost exclusiv pentru nicio companie, a lucrat la o serie de alte benzi desenate pentru om pentru om