Această postare este depusă sub:
Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane
KC Carlson. Artă de Keith Wilson.
de KC Carlson
Florence Steinberg (aka „Fabulous Flo”) a văzut nașterea epocii minunate a benzilor desenate dintr -o perspectivă interesantă – a fost unul dintre primii doi lucrători ai benzilor desenate Marvel. (Cealaltă a fost o persoană pe nume Stan Lee. Mi se pare fals …) angajat drept „Gal Friday” al lui Stan (o referință de vechime la ceea ce ar fi astăzi asistent executiv) în 1963, Flo a înfășurat scrisori de fani, asistate cu Marvel Coloanele de scrisori, au răspuns la telefoane, au făcut lucrări generale de birou (care probabil au inclus trimiterea „fără premii”) și au urmărit locul în care toți freelancerii se aflau în misiunile lor.
După cum știm acum, primarul Marvel Bullpen al scriitorilor și artiștilor care lucrează împreună în birouri a fost în mare parte ficțiune, deși pe măsură ce Marvel a sfârșit să aibă mult mai mult succes (și și -ar putea permite birouri mai bune), zone comune pentru vizitarea freelancerilor au sfârșit să fie disponibile. În caz contrar, toți au lucrat acasă. Flo a contribuit la păstrarea acestui secret, pe lângă faptul că a cunoscut toate freelancerii Marvel destul de bine, întrucât ea a fost cea cu care toată lumea trebuia să vorbească înainte de a putea intra să -l vadă pe Stan.
Pur și simplu fabulos
Ce se întâmplă dacă #11. Flo apare pe copertă și interioarele acestei probleme notorii, unde Marvel Bullpen devine cei patru mari!
De când Stan a discutat despre ea în Buletinele Lettercols și Bullpen, Flo a ajuns să fie unul dintre cei mai apreciați oameni de benzi desenate din anii ’60, iar ea a fermecat deopotrivă freelanceri și fani. Astfel, a fost șocant când a părăsit bullpen -ul în 1968, epuizat de la trimiterea pachetelor de fani de fani de fani de marș Marvel Marvel și de a face față cu cantitatea copleșitoare de poștă de fani. Ea a solicitat o majorare de 5 dolari. Șefii au declarat că nu. Deci Flo a plecat. Artistul/coloristul Marie Severin (o altă mare doamnă de benzi desenate) a spus asta despre asta:
„Cred că cel mai prost lucru pe care Marvel l -a făcut vreodată nu a fost să -i ofere o creștere atunci când a cerut -o pentru că ar fi fost un astfel de atu să aibă mai târziu, pentru că este atât de sinceră și decisivă. … Mă gândeam: „Ce dracu este problema cu acești oameni? Este o personalitate. Înțelege ce face. Ea se ocupă de fani corect. Este loială companiei. De ce naiba nu îi va da o creștere decentă? Dummies. ‘”(De la artistul de benzi desenate #18, 2002)
Flo a fost implicat cu o serie de proiecte/locuri de muncă pentru următorii câțiva ani, inclusiv ajutând cu căpitanul Company, divizia de comandă prin poștă Warren Publishing și mergând la convenții de benzi desenate. Ea a vorbit despre rolul femeilor în benzi desenate împreună cu Marie Severin, Jean Thomas (cândva colaborator cu soțul Roy), și atunci fan (și viitorul profesionist de benzi desenate) Irene Vartanoff la convenția de artă de benzi desenate din New York din 1974.
Publisher Trailblazing
Big Apple Comix
Și apoi Flo a decis să devină editor de benzi desenate. Înțelegerea tuturor acelor artiști și scriitori independenți ar fi disponibili la îndemână.
Big Apple Comix a apărut în 1975 (septembrie, potrivit Indicia) ca 32 de pagini alb-negru, fără anunțuri, cu copertine de culoare, la un preț la un dolar. Este identificat „doar adulți” pe copertă, din motive întemeiate odată ce intrați în interior. Poveștile scurte ale unei serii de obiective de abilități comice din New York pentru a prinde partea adultă a vieții în marele oraș, inclusiv profanitate și nuditate. Big Apple Comix este unul dintre o mână de lansări gândite la legăturile timpurii dintre subteran Comix și benzi desenate moderne independente/alternative. (Alții includ vedeta lui Mike Friedrich*Reach, Wally Wood Witzend și aventura înaltă a lui Mark Evanier.)
„Cuvântul” lui Woody
Flo Steinberg în 1975
Wood ar fi un contribuabil major la Big Apple Comix, participând la coperta Jam Jam cu Stu Schwartzberg, Larry Hama și Paul Kirchner (dar apare ca în mare parte Wood pentru mine). De asemenea, Wood a compus „The Tube”, care a fost ilustrat de Al Williamson, și a cernut Herb Trimpe pe „Lotsa Yox”, o parodie de benzi de ziar despre un pilot care împușcă maimuțe gigantice cu biplanul său. De asemenea, Wood a compus și a desenat una dintre piesele centrale ale comicului, „Cuvântul meu”, o parodie înfiorătoare a „My World”, scrisă de Al Feldstein, pe care Wood a ilustrat-o în EC Comics Weird Science #22 (decembrie 1953). Povestea mai nouă a inclus o glisare de neuitat cu două panouri atât la editori, cât și la fani de benzi desenate-ceea ce este de fapt unul dintre cele mai timoase lucruri din piesă.
Pe vremuri, Flo a alungat-o pe Wally în jurul biroului Marvel, încercând să-l prindă pe țigara mereu prezentă din mână, pentru că a luat cenușă în jurul covoarelor de la birou. Ea a avut întotdeauna succes, dar el a fost întotdeauna iluminat pe altul până când s -a așezat în biroul lui Stan. A fost un joc pe care îl vor juca.
Într -un eseu de Steinberg scris pentru Bhob Stewart’s Against The Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), Flo vorbește despre cât de susținător a fost Wood în proiectul Big Apple, în special cu recomandări despre cum ar putea scăpa de eaLipsa abilității artistice de a finaliza coperta din spate a Statuii Libertății care deține un măr mare. „Lemnul a sugerat să utilizeze un swipe-o-graf, o tradiție artistică onorată de timp. Problema mea a fost rezolvată în câteva minute. După cum le -a spus asistenților săi: „Nu desenați niciodată nimic pe care îl puteți copia; Nu copiați niciodată nimic pe care îl puteți urmări; Nu urmăriți niciodată nimic din ceea ce puteți tăia și lipi. ””
Mai multe lucruri grozave
Personajul erou al lui Williamson din „The Tube” nu pare atât de eroic. De fapt, el apare ca un tipic profesionist de benzi desenate în 1975: părul lung, cam strict; ochelari; Nu este atât de atletic. Numele lui este Brad Brickford. Femeile goale care îl inspiră să devină campionul planetei și să ucidă fiara care a răpit regina, de asemenea, sunt cu toții mult mai înalți decât Brad. Inutil să spun că finalul nu este ceea ce credeți, deși salopeta este o atingere grozavă. Williamson (purtând un sacou cu un patch E.C. pe mânecă) a fost în ultimul panou, explicând că i-a fost nevoie de 17 luni pentru a desena această poveste de trei pagini și spunând mulțumiri atât lui Wood, cât și Dan Green.
„Over and Under” este un experiment interesant, care spune simultan două povești diferite (dar înrudite) despre execuții publiciști de înaltă clasă și curve de clasă scăzută. Neal Adams a compus și a desenat partea stângă a fiecărei pagini, iar Larry Hama a compus și a desenat latura ideală, cu cerneală de Ralph Reese. Nu este o poveste prea mare (obțineți rostul de pagina a doua), dar este extrem de drăguță și prezintă o lucrare de artă extrem de aprofundată a tuturor artiștilor implicați.
Archie Goodwin a desenat o poveste de două pagini despre spectacolele Peep într-un stil de artă care nu este la fel de mult ca și desenul său de desene animate ale lui Legendary Comics. Dar povestea este pură Archie, comparând și contrastând spectacolele „Sleezy” peep cu cele „Klassy”, într -un fel de un fel de drum național de călătorie geografică națională. O parte a umorului aici este că nu vă puteți imagina că Archie face nimic din aceste lucruri. Sau poți …? Archie Goodwin am înțeles că dorea să -i înfrunte pe luptătorii profesioniști cu umbrela lui, precum acele bunici vechi pe care le -ai vedea în emisiunile TV de lupte din anii 50.
Deschiderea „The Silent Minority” de Mike Ploog.
Mike Ploog a contribuit cu o poveste fără dialog de două pagini, numită „The Silent Minority”, despre situația celor fără adăpost. Arta este extrem de interesantă, deoarece este mult mai slabă decât opera sa contemporană pentru Marvel.
Și Herb Trimpe a contribuit cu o poveste silențioasă de patru pagini, numită „Token”, o poveste „mesaj” care înfășoară problema extrem de frumos. Designurile și designul său interesant arată talente pe care nu a fost chemat niciodată să le folosească în lucrarea sa la Marvel.
Alți contribuabili au inclus Denny O´Neil (înainte); Stu Schwartzberg și Marie Severin („Omul fără oraș”, despre un bărbat care se plânge la fel de mult despre NYC și este exilat din ea pentru tot restul vieții sale); Alan și Howard Weiss („The Battery’s Down”, o poveste neplăcută, care este marcată atât de dialogul greu de citit, cât și de scrisori neatractive); și o caracteristică în general ciudată cu o pagină despre „New York City: The Future” de Paul Kirchner (The Bus). Personalul Marvel, Linda Fite și John Verpoorten, au furnizat producție, iar Fite au desenat și un singur pager.
Deascul: Fără dezavantaj!
Flo Stars on the Flip Cover la Artistul de benzi desenate #18. Artă de Marie Severin.
Ideea principală a lui Flo pentru benzi desenate s -a aruncat după ce s -a întors la New York după ce a trăit un pic în San Francisco. Ea a menționat că majoritatea benzilor desenate subterane au avut originea în San Francisco, iar credea că a fost că NYC trebuie să aibă propria sa carte de benzi desenate. Ea a creat Big Apple Comix în perioada în care lucra la Warren, gestionând compania căpitanului, iar Jim Warren a fost extrem de susținător al proiectului, permițând lui Steinberg să -și depoziteze benzile desenate acolo și să ofere și sfaturi.
Într -un interviu acordat lui Jon B. Cooke în Artistul de benzi desenate #4, Flo a expus cel mai bun – și pozitiv! – Soarta Big Apple Comix: „Am făcut banii înapoi și un pic mai mult… ei (colaboratorii) au primit aproximativ 10 dolari pe pagină! [Râde] … Speram să se vândă bine și a primit câteva scrieri grozave. Este un fel de inexact din punct de vedere politic atunci când te uiți acum și, în timp ce eram jenat de asta de câțiva ani, acum cred că este o revoltă! [Râde] Îmi place foarte mult acea carte. ”
Așadar, o carte de benzi desenate profitabile și inovatoare prin faptul că acum este o parte crucială a istoriei benzilor desenate. Metodă de plecat, Flo!
_____________________________
KC Carlson: L -am mulțumit pe Flo extrem de scurt când lucram pentru DC Comics în anii 90, când a vizitat o singură dată birourile. În treizeci de secunde de la discuția cu ea, mi -am dat seama că fiecare lucru care a spus că Stan a declarat despre Flo în anii șaizeci nu era hype, ci absolut adevărat.
Pentru o mulțime de informații despre „Fabulous Flo” Steinberg, căutați problemele înapoi ale artistului de benzi desenate #4 și #18, unde este intervievată atât despre Warren, cât și despre Marvel. Copii digitale sunt disponibile pe site -ul Twomorrows. Și pe baza cantității de informații pe care le obțineți în fiecare număr, costul este remarcabil – în plus, din această scriere, acestea sunt de asemenea la vânzare!